股票配资算非法经营罪吗刻画了三位大学毕业、走向生活的青年们正返回家乡

序

墨通心迹，悟得艺魂；情寄笔端，方能动众。2026时序新启，我们邀约百位当代艺坛名家，汇其丹青笔墨，辑成此集。既展诸家艺术之所长，亦续中华文脉之悠长，更以“妙悟传情”之旨，搭建起艺术与观者的心灵桥梁。

“妙悟”者，非寻常观感，乃澄心观物、融古通今之彻悟也。诸艺家秉持“外师造化，中得心源”之训，于山川丘壑中悟天地气象，于草木生灵中悟生命真机，于人文风物中悟岁月沉淀。其作或承古法而不泥古，于笔墨法度中见新意；或开新风而不悖本，于灵动构图中藏哲思，每一笔皆是感悟凝聚，每一划皆为灵性迸发。

“传情”者，非浮浅闲愁，乃寄赤诚之心、抒时代之怀也。艺术无情则无魂，百位艺家以笔墨为舟，载守艺之诚、人文之暖、时代之思。或于朴拙线条中传匠人初心，或于清雅色彩中抒文人情怀，或于大气构图中映时代风貌，作品虽风格迥异，却皆情真意切，足以让观者动容共鸣。

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此集所录，是百位艺家妙悟后的心血结晶，亦是当代艺术风貌的生动切片。愿诸君欣赏之时，能于笔墨间品悟艺家之心境，于气韵中感受文化之厚重，于真情中寻得精神之慰藉。谨以此序，敬祈诸君雅赏。

【李秀题】

艺术家简介

李秀

1943年出生于云南石屏，彝族，1968年毕业于广西艺术学院美术系，师承我国著名画家陈烟桥、阳太阳先生。曾任第四届中国美协理事，第一届全国版画家协会理事，全国少数民族美术促进会副主任。原云南画院画家，国家一级美术师。李秀长期致力于版画创作，题材多以大西南少数民族生活为主要内容，作品具有单纯的描绘，平静的诗意，梦一般的境界，尤其对彝家女子的刻画，洋溢着细腻的亲切感。作品多次参加国内外展览并获奖。

▲李秀《毕业归来》

套色木刻 86cmX72cm 1976年

联合国教科文组织、英国牛津大学阿什莫林博物馆等机构和个人收藏

李秀的《毕业归来》，刻画了三位大学毕业、走向生活的青年们正返回家乡，步出车厢。走在最前面的是一位身姿健美修长，脸上凝结着由衷的彝族姑娘。她急切得仿佛要和前来迎接的亲人拥抱，和家乡的土地亲吻；她意报效家乡父老的时刻到来了，勃勃的生机和强烈的事业心，令人想见那大约是作者的化身。作品虽采用一贯的技法，但可贵、动人的是那种真实的感情。

——李允经

静谧的山情

我知道李秀的名字是在大约二十年前。她的木刻《毕业归来》曾吸引我写了一篇评论。画中描绘一个彝族姑娘从火车上走下来——她们上完大学，回到家乡，十分喜悦。彝族是一个历史悠久、历经苦难的民族，居住在西南的大山里。这件作品出自一位年轻的彝族女版画家之手,不能不引起人的诸多感慨。

后来李秀成了著名的版画家,她的版画创作也始终没离开彝族和大西南少数民族的生活。在相当长的时间中，她和绝大多数画家一样，只以写实的方式描绘地方民族风情和景色，歌咏她觉得美好的一切。这部画集中的《节日》、《静静的泸沽湖》（组画）、《起风了》，可作为代表。李秀对彝家生活尤其彝家女子的刻画，洋溢着细腻的亲切感，其热情的气质也不时透露在作品的结构与色彩中。不过，这种写实性的抒情式样太多见了,她的个性未能充分展示，风格亦近于流行类型。

▲《静静的泸沽湖组画之晨》

套色木刻 41cmX42.5cm 1982年

▲《静静的泸沽湖组画之暮》

套色木刻 40cmX47.5cm 1982年

▲《起风了》

套色木刻 45cmX60cm 1985年

八十年代后期，李秀起飞了，完成了一次大转折。标志着转折与飞越的作品即《横断山系列》。1988年秋，恰值李秀在中国美术馆画廊举办个展，我在题为《从实景沉入梦境》的短评中对她的艺术转变作了粗略分析，说:

《横断山系列》使人刮目相看。单纯的描绘，平静的诗意，梦一般的境界，好像是第一次把埋在她心底的灵泉发掘开，使人觉得她的艺术气质竟象是得到了神的启示而豁然凝聚了。……雄峻的大山变得那么宁静圣洁，似乎是一双透明而忧郁的眼睛所凝视的自然精灵……由实景而感悟，以心情去看山，沉入梦境、幻境，物象也由此得到了净化。

艺术首先是由心而不是眼睛和手画出来的。李秀的自我超越向她展示了一个新世界。

——《中国美术报》1990年第14期

▲《横断山系列之一呼唤》

套色木刻 60cmX60cm 1988年

▲《横断山系列之三山镜》

套色木刻 60cmX60cm 1988年

▲《横断山系列之四山冕》

套色木刻 60cmX60cm 1988年

中国美术馆收藏

《横断山系列》包括了《山镜》、《悬月》、《山冕》、《呼唤》四件作品，分别描绘山上的湖，月下的牛群，晚霞中的云朵和一匹小马在沟壑中的呼唤。作为主角的大山，都横亘画面。它们在夜月和晨暮的笼罩下，呈现出黑、绿、蓝、棕诸种色调。一切多余的东西都没有了，只有空旷无边、舒展自如、万籁俱静的天地自然。凝视画面似乎感受到一种沉重的孤独，但那阔大而美的景色，又透着灵魂的平静与超脱。李秀在创作这些作品的时候，正经历着纷纭人世的骚扰，心情有些压抑，这净化了的画境也表达了她寻求解脱与安歇的渴望。

▲李秀《雪域组画之一祥云》

套色木刻 60cmX60cm 1990年

《祥云》获第十届全国版画展铜奖

▲《雪域组画之二轮回》

套色木刻 60cmX60cm 1990年

▲《雪域组画之三真言》

套色木刻 60cmX60cm 1990年

▲《雪域组画之四紫气》

套色木刻 60cmX60cm 1990年

▲《无尘》

套色木刻 63.5cmX58.5cm1997年

▲《出世》

套色木刻 61cmX52cm 1998年

芝加哥艺术博物馆收藏

▲《夏之湖》

套色木刻 50cmX55cm 1999年

1989年，李秀到西藏写生。她说:“那里的自然景色与云南高耸入云的山脉有些相似，但给人的感觉更空旷，更苍凉!最令我感动的是藏民对宗教的虔诚和信仰，对来世的期望和寄托。我身不由己，也随着他们走进了那个世界”。1990年创作的《真言》、《轮回》、《祥云》、《紫气》就是这种精神漫游的产物。四件作品在风格上承继着《横断山系列》，刻印的手法也相似。但构图上，后者强调了对称，神秘的祥云和古塔居于画面中央，熠熠于浓重的黑夜里。高原的壮丽景色经过画家宗教情感的滤化和渲染，似乎也真的灵化了。可惜，《真言》中的彩带和《祥云》中的云，形状和色彩单纯化程度不够，减弱了作品的完整性。

《净水系列》是近期之作。色调变冷，画面的凝静依然。我很喜欢其中的系列之一，饱满、浑厚、完整,风格趋于崇高,是目前所见李秀作品中最富博大感的作品。

▲《净水之一》

套色木刻 65cmX55cm 1991年

《净水》之一获第八届全国美展优秀奖

▲《净水之二》

套色木刻 55cmX65cm 1991年

套色木刻的色彩应该以少胜多，黑白应在色调中占重要位置，这是人们常说却较少有人能处理好的。李秀自《横断山系列》始，找到了简洁语言的途径，即形的单纯化与色的单纯化同时进行，形式的寻找与精神的追求相表里，以黑白为基调求得色调的统一。近些年，云南版画多以炫目的色彩取胜，李秀却愈来愈珍视黑白。画家根据自己的艺术趣味选择视觉方式和语汇，是天经地义的，李秀坚持走她自己的路，实在很好。如果她能继续净化、纯化语言，更注意线与块面、造型与色彩的节律关系（加强其“音乐性”）还会达到一个新的境界。

▲《净水之三》

套色木刻 55cmX65cm 1991年

▲《净水之四》

套色木刻 55cmX65cm 1991年

1988年以来的作品相较，《横断山系列》更富于情感性，即更多联系着画家的潜意识；西藏题材的四件作品和《净水系列》感情因素略淡，深层心理的流露较少。这或者与画家的心境有关，本不能强求的。李秀有内向的一面，但好像更倾向于热情开放。如何使自己的创作（包括精神取向和语言方式）和自己的气质个性更契合，直接影响到风格力量和艺术的真纯度。这是需要画家在把握自己的过程中不断深思和摸索的问题。按某些心理学家的说法，中年女性大都会增加一定的男性气质，这对艺术家而言未必不好。李秀自1988年以来的作品，理性的因素渐多，《净水系列》尤为明显。这也许会给她的艺术风格注入一些冷峻的成分，如将其推向极端，可能出现类似美国版画家肯特的那种风格。但李秀毕竟是一位率直开朗的女画家，勉强向理性方面推进难免大失本性，得不偿失。在我看来，李秀还是更多情感的东西，而由《横断山系列》和《真言》等西藏之行的作品，都有一定的宗教感，但前者是和自然对话，后者是比较直接地表达人的宗教幻感。比较而言，还是前者更多地流露着李秀个人的独特体悟，映射出更充分的个性心理。在和大自然的对话中把情感提升到超自然的感悟，那就有形而上的意味、有些宗教般的体验了。如果李秀沿着此径追寻，再把自己深层心理的生命和人生秘感注入其中，她的艺术会出现一片更隽永纯净的天地。

——郎绍君著名美术评论家 1992.6.6

▲《横断山系之二悬月》

套色木刻 60cmX60cm 1988年

中国美术馆收藏

《悬月》更加恬静、神奇而耐人寻味。夜已深沉，圆月高悬，如水的月光倾泻在山梁和牛背上。刀法之简洁令人惊叹，意境的幽远沁人心脾。牛的跋涉似乎寓有深意，而对月光的表现更见出作者的匠心和追求。那寓意的哲理性和表现手法的现代感，标志了她版画风格的升华和变异。

——李允经

更多作品欣赏

▲《亲如一家》

套色木刻 75cmX90cm 1973年

▲《铁牛进彝山》

套色木刻 45cmX67cm 1974年

▲《春雷动》

套色木刻 69cmX89cm 1974年

▲李秀陈绕光《金色的雪山峡谷》

套色木刻 66cmX90.2cm 1977年

▲《严冬过尽》

套色木刻 52cmX65cm 1978年

▲《山风》

套色木刻 56cmX75cm 1978年

▲李秀陈绕光《归途》

黑白木刻 49.7cmX49.7cm 1980年

▲《啊，马帮组画之一湖光》

套色木刻 45cmX45cm 1981年

▲《啊,马帮!组画之二篝火》

套色木刻 45cmX45cm 1982年

▲《啊,马帮!组画之三河谷》

套色木刻 45cmX45cm 1982年

▲《啊,马帮!组画之四秋爽》

套色木刻 45cmX45cm 1982年

▲《啊,马帮!组画之五山村》

套色木刻 45cmX45cm 1982年

《啊，马帮！》组画五幅获全国少数民族美展一等奖

▲《红萍》

套色木刻 42cmX42.5cm 1982年

▲《山花》

套色木刻 55cmX49.5cm 1983年

▲《阿佤山寨》

套色木刻 50cmX49.5cm 1983年

▲《青稞架》

套色木刻 55cmX60cm 1984年

▲《岁月悠悠组画之一山祭》

套色木刻52cmX57cm 1984年

▲《岁月悠悠组画之二花神》

套色木刻 52cmX57cm 1984年

获首届全国“民族百花奖”作品展金奖

▲《岁月悠悠组画之三憧憬》

套色木刻 52cmX57cm 1984年

中国美术馆收藏

▲《湖畔》

套色木刻 43cmX53cm 1985年

▲《秋艳》

套色木刻 45cmX45cm 1985年

▲《回声》

套色木刻 50cmX48cm 1985年

▲李秀陈绕光《荫》

套色木刻 50.5cmX48cm 1985年

▲《正月》

套色木刻 60cmX60cm 1993年

▲《三月》

套色木刻 52cmX45cm 1982年

▲《五月》

套色木刻 55cmX55cm 1984年

中国美术馆收藏

▲《七月》

套色木刻 52cmX45cm 1985年

澳大利亚悉尼美术馆收藏

▲《十一月》

套色木刻 58cmX50cm 1990年

▲《月夜》

套色木刻 50cmX40cm 1985年

中国美术馆收藏

▲《觅》

套色木刻 47cmX33cm 1985年

▲《节日》

套色木刻 36.5cmX54cm1988年

中国美术馆收藏

▲《插花节》

套色木刻 55cmX60cm 1990年

▲《转山节》

套色木刻 55cmX60cm 1994年

▲《密枝节》

套色木刻 55cmX60cm 1994年

▲《晨曦》

套色木刻 50cmX50cm 1991年

▲《洒》

套色木刻 56.5cmX50cm 1991年

▲《开门节》

套色木刻 55cmX60cm 1992年

▲《流光》

套色木刻 60cmX60cm 1993年

▲《泉》

套色木刻 60cmX60cm 1993年

▲《塔摆》

套色木刻 55cmX60cm 1996年

获第三届全国“民族百花奖”作品展金奖

▲《英格兰印象之仲夏之夜》

套色木刻 52.5cmX 51.3cm 1994年

▲《河源之一》

套色木刻 55cmX60cm 1994年

▲《河源之二》

套色木刻 55cmX60cm 1994年

▲《绿色的希望》

套色木刻 53cmX61cm 1994年

▲《元阳》

套色木刻 50cmX57cm 1999年

获第五届全国“民族百花奖”作品展金奖

▲《春》

套色木刻 50cmX50cm 2000年

艺术简历：

1964年毕业于云南艺术学院美术附中

1968年毕业于广西艺术学院美术系

1970年任昆明铁路局美术员

1980年调入云南画院从事专业创作

1980年当选全国版协理事

1985年当选全国美协理事

1992年应邀访问英国

1993年应邀访问日本

1993年当选云南省第七届政协常委

1998年当选云南省第九届人大常委

1998年当选全国少数民族美术促进会副主任

2001年应邀访问英国、法国、意大利、奥地利等国

展览：

1988年中国美术馆举为“李秀版画展”

1992年三次在台湾举办“李秀版画收藏展”

作品曾参加过第六、七、八、九届全国美展

作品曾参加过第六、七、八、九、十、十二、十三届全国版画展

1981年作品《毕业归来》参加中国美协主办“中国版画五十年”，赴法国展出。

1985年参加由中国美协主办“女版画家十人展”

1991年参加中国美术馆在日本举办的“中国现代美术大展”

1993年《山冕》参加“中国美术馆建馆三十年馆藏精品特展”

1995年《悬月》《净水》之一参加炎黄艺术馆举办“著名版画家捐赠作品展”

1995年《七月》参加“中国绘画精品大展”

1996年《净水》之一参加中国美协在日本举为的“现代中国美术展”

1999年《出世》参加欧洲木刻基金会举办的中国50名版画家巡回展

2003年参加庆祝中国美术馆建馆四十年“开放的时代”美术作品邀请展

2005年上海举办“李秀版画展”

获奖与收藏：

1982年作品《啊，马帮！》组画五幅获首届全国少数民族美展一等奖

1984年《憧憬》《花神》获第六届全国美展优秀奖

1991年作品《祥云》获第十届全国版画展铜奖

1994年作品《净水》之一获第八届全国美展优秀奖

1994年作品《花神》获首届“民族百花奖”作品展金奖

1997年作品《搭摆》获第三届全国“民族百花奖”作品展金奖

1999年获“鲁迅版画奖”

2001年作品《元阳》获第五届全国“民族百花奖”作品展金奖

2001年国家民委全国少数民族美术保进会授予“杰出艺术家奖”

收藏：

1978年联合国教科文组织收藏了14张《毕业归来》作品，并组织多国巡展；欧洲木版基金会，中国美术馆，澳大利亚悉尼美术馆，日本相生森林美术馆，中国驻英国大使馆，芝加哥艺术博物馆，英国牛津大学阿什莫林博物馆，神州版画博物馆等机构和个人收藏

发表：

作品入选大型画册《新文艺大系》《中国版画五十年》《中国新兴版画六十年》《中国当代女画家》《二十世纪中国女艺术家美术作品梢萃——璞玉集》《二十世纪中国美术——中国美术馆藏品精选》《中国百年版画》《中国新兴版画发展史》《美术辞林-版画艺术卷》《中国现代版画史》《中国现代美术全集-版画》《中国优秀版画家作品选1979—1999》《今日中国美术》《中国当代美术( 1979-1999 )-版画-水彩》《中国优秀版画家作品集》《改革开放·中国美术三十年》《中国当代版画名家藏珍集》《向祖国汇报∶新中国美术60年》《中国美术60年-版画》《春华秋实(1949-2009)新中国版画集》《中国美术60年:1949-2009》《中国现代版画史:1931-1991》《中国现代版画史:1930-2000》，欧洲木版基金会出版《中国当代木版艺术》

出版个人画册《李秀版画集》（1996年）《李秀作品集》（2007年）